Artiste interprète · La Tribe Performance

Théo le cracheur de feu

Je manipule les flammes depuis plus de dix ans. À 18 ans, je passais déjà mon épreuve de sport du bac avec des bolas. Autant dire que tout ça ne date pas de la création de La Tribe.

Aujourd’hui, je propose à la fois des performances de feu centrées sur le crachat et des spectacles complets, construits autour d’un personnage, d’une histoire et d’une dramaturgie.

C’est là, selon moi, que le feu prend toute sa puissance : lorsqu’il a une bonne raison de surgir de l’obscurité. Je puise dans des imaginaires très différents, du monde viking à la piraterie, en passant par le médiéval et des univers plus modernes.

Ce qui me fait vibrer, c’est d’embarquer le public. J’aime jouer, croiser les regards, sentir les réactions et créer une vraie relation avec les spectateurs. Les silences, les rires et les échanges font autant partie du spectacle que les flammes.

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Plus de 10 ans avec le feu
Basé à Lyon
France, Suisse et Luxembourg
Théo le cracheur de feu lors d’une performance de La Tribe

Jonglerie · personnages
et grandes flammes

Dans la presse · Le Progrès · 2 août 2026

Le Progrès rencontre Théo le cracheur de feu

« Ici, c’est idyllique pour un artiste »
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Bien avant La Tribe

Mon parcours
avec le feu

Bien avant La Tribe, Eldro ou Malo Brûlegueule, il y avait déjà les bolas, la musique et le feu.

Danser avec le feu

Je pratique depuis l’adolescence. À 18 ans, j’avais même choisi les bolas pour mon épreuve de sport du bac. Le feu est entré dans cette pratique il y a plus de dix ans.

Pendant longtemps, j’ai appris et expérimenté en amateur. J’aimais danser en rythme, répéter les gestes jusqu’à ne plus avoir à y penser et atteindre cet état presque méditatif que les bolas peuvent procurer.

Et puis le feu me fascinait. Sans être pyromane, je précise.

En faire un métier

Au fil du temps, j’ai ajouté le crachat de feu et d’autres disciplines de jonglage. Ce qui était un loisir a fini par devenir mon métier, avec tout ce que cela demande de préparation, de précision et de sécurité.

Donner une histoire aux flammes

J’écris aujourd’hui mes propres spectacles. J’y mêle jonglerie, crachat de feu, personnages, dramaturgie et narration.

C’est en les construisant que j’ai compris ce qui m’intéressait vraiment : faire arriver les flammes au bon moment, au cœur d’une histoire portée par des personnages comme Eldro ou Malo Brûlegueule. Selon les productions, j’en imagine aussi de nouveaux.

Je ne cherche pas seulement à montrer que je sais faire une grosse flamme. Je cherche à bien l’amener, en jouant avec l’attention et les émotions du public.

Mon rôle dans La Tribe

Plusieurs rôles,
un même projet

Selon les projets, je peux monter sur scène, concevoir et produire le spectacle, ou développer les structures et les outils qui permettent à tout l’écosystème d’avancer. Parfois l’un, parfois l’autre, souvent plusieurs à la fois.

Sur scène

Artiste interprète

J’interprète mes propres personnages, comme Eldro ou Malo Brûlegueule, mais je participe également à des spectacles écrits et portés par d’autres artistes.

Selon le projet, je peux jouer mon propre univers ou me mettre au service d’une création collective. Je travaille le feu, le jeu et surtout la relation avec le public.

Création et coordination

Directeur artistique et de production

Je conçois les spectacles, construis leur dramaturgie et coordonne les artistes, les techniciens et les partenaires nécessaires pour qu’ils puissent réellement voir le jour.

Je travaille avec les clients et les organisateurs pour adapter le projet au lieu, au public, au rythme de l’événement et aux contraintes techniques.

Mon passage en cabinet de conseil m’aide aujourd’hui à porter un projet dans son ensemble, sans séparer ses dimensions artistiques, techniques, organisationnelles et humaines.

Développement

Entrepreneur culturel

Je développe La Tribe, mais aussi plusieurs projets distincts de son écosystème : Tribe School, l’école consacrée au staff et à la transmission, Tribe Forge pour le matériel de jonglage de feu, les ateliers et de nouvelles collaborations artistiques.

Chacun de ces projets possède son propre objectif et son propre public. Mon rôle est de leur donner une direction, de structurer les offres, de créer les bons partenariats et de construire les conditions qui leur permettront de se développer et de durer.

Ce qui relie tout

Des rencontres,
chaque semaine

Chaque semaine apporte de nouvelles rencontres. Certaines deviennent des collaborations, d’autres non. Chacun arrive avec ses propres cartes : un savoir-faire, une idée, un regard, une expérience ou un contact.

Quand les cartes se complètent, elles peuvent mener à un résultat dont on est vraiment fier : un beau spectacle, un instrument de jonglage bien conçu ou parfois simplement une mise en contact décisive.

C’est aussi ça, La Tribe : partir d’une rencontre et voir jusqu’où nos cartes peuvent nous mener.

Derrière le personnage

Ce que l’on ne voit pas
sur scène

Un soir de spectacle

Quand tout s’aligne

Je jouais en extérieur lorsqu’une église s’est mise à sonner au loin.

Le public s’est tu presque naturellement. J’ai attendu, cloche après cloche. Au moment exact où la dernière s’est arrêtée, j’ai allumé ma torche.

Le lieu, le public, le silence et le feu se sont retrouvés au même endroit, au même moment.

Il faut avoir l’humilité de reconnaître que, parfois, les choses s’alignent toutes seules. Il n’y a rien à forcer ni à contrôler. Il faut simplement être là et en profiter.

Merci la vie.

Le compliment inattendu

Une vraie tête de cracheur de feu

En arrivant sur un événement, Maxime, de l’agence Coïncidence, m’a regardé et m’a lancé :

« Ah oui, toi, tu as vraiment une tête de cracheur de feu. »

Quelques heures plus tard, il a répété exactement la même chose au micro devant tout le public.

Ce jour-là, j’avais volontairement poussé le cliché : barbe, costume entre artiste de rue et punk, coupe de saltimbanque et grosses flammes.

J’ai pris ça comme un compliment. Mission accomplie.

Un choix artistique

Privilégier les formats sans micro

J’essaie de privilégier les spectacles sans micro. Il peut être utile, et parfois indispensable, mais il met aussi une forme de distance entre l’artiste et le public.

Sans micro, je peux parler directement aux spectateurs, entendre leurs réactions et laisser une vraie place aux silences, au souffle du feu, aux rires ou aux bruits du lieu.

Cela demande davantage d’attention collective. Mais lorsque le public accepte de jouer le jeu, la relation devient beaucoup plus directe et plus intime.

La question inévitable

« Vous mettez quoi dans votre bouche ? »

C’est probablement la question que l’on me pose le plus souvent après un spectacle.

Chez les enfants, elle devient régulièrement :

« Monsieur, c’est de la bière ? »

Avec les adultes, je peux expliquer les choses sérieusement. Avec les enfants, ma réponse reste la même :

C’est un secret de professionnel.

Pas pour entretenir un grand mystère. Simplement parce que le crachat de feu est dangereux et qu’il ne doit pas être reproduit à la maison.

Derrière les flammes

Le feu reste le feu

Le feu est spectaculaire. Il est aussi profondément dangereux.

J’ai connu des brûlures, des déchirures musculaires et même une pneumonie chimique liée à la pratique du crachat de feu.

Je ne raconte pas cela pour jouer au héros. Au contraire. Le feu ne pardonne ni l’excès de confiance ni l’improvisation.

Être professionnel ne signifie pas prétendre que le risque n’existe pas. Cela signifie le connaître, préparer chaque intervention et faire tout ce qui est possible pour le réduire.

En coulisses

Merci à ceux qui sont là

Je veux remercier Elora, ma maman, mon papa, Micolino, ainsi que toute l’équipe de l’Affinage Sonore : Rémi, Brice, Marie, Hanz et Jah.

Merci également à mon oncle Pierre, dit « Le Pat’ », à Renaud, à Nico, à Jany, à Joky et à tous ceux que je ne citerai pas ici, mais qui se reconnaîtront.

Cette aventure porte parfois mon nom sur l’affiche. Moi, je sais combien de personnes se trouvent derrière. Merci à vous.

Questions fréquentes

FAQ : Théo le
cracheur de feu

Formats, sécurité, météo, espace, tarifs et organisation. Les réponses utiles pour savoir rapidement si une intervention peut correspondre à votre événement.

Localisation Où êtes-vous basé ?
Je suis basé à Lyon et j’interviens dans toute la région Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que dans le reste de la France, en Suisse et au Luxembourg selon les projets.
Événements Pour quels événements peut-on vous contacter ?
J’interviens pour les festivals, fêtes communales, marchés nocturnes, événements culturels, fêtes médiévales, événements d’entreprise, mariages, soirées privées et projets nécessitant un temps fort artistique autour du feu.
Formats Quels formats de spectacle proposez-vous ?
Je propose des performances courtes centrées sur le feu et le crachat, mais aussi des spectacles complets construits autour d’un personnage, d’une histoire et d’une dramaturgie. Je peux intervenir seul, participer à une autre production ou créer des formats plus larges avec les artistes de La Tribe.
Durée Combien de temps dure un spectacle ?
Un spectacle solo dure généralement entre 15 et 30 minutes. La durée d’un spectacle collectif ou d’une intervention composée de plusieurs passages dépend du format et du rythme de l’événement.
Sécurité Quelles conditions faut-il prévoir ?
Le feu est une pratique dangereuse qui demande une préparation sérieuse, du matériel adapté, un espace dégagé et des distances suffisantes avec le public et les éléments sensibles du site. L’implantation exacte est définie avec l’organisateur avant l’événement.
Météo Que se passe-t-il en cas de pluie ou de vent ?
Les conditions sont évaluées le jour de l’événement. Selon leur intensité, le spectacle peut être adapté, décalé, déplacé ou annulé. Une alternative LED peut être envisagée lorsqu’elle a été prévue et que le format le permet.
Horaire Le spectacle peut-il avoir lieu en journée ?
Oui, certains formats sont conçus pour fonctionner en journée. Le feu reste cependant beaucoup plus visible et spectaculaire à la tombée de la nuit ou en nocturne.
Intérieur Peut-on organiser le spectacle en intérieur ?
Les spectacles de feu se jouent principalement en extérieur. En intérieur, le feu n’est envisageable que dans des lieux réellement compatibles et après une validation technique sérieuse. Lorsque la flamme n’est pas possible, La Tribe peut proposer des formats LED sans feu.
Son Utilisez-vous de la musique et un micro ?
J’utilise de la musique et j’essaie de privilégier les formats sans micro afin de conserver une relation directe avec le public. Un micro peut cependant être utilisé lorsque la taille du public, le lieu ou le spectacle le nécessitent.
Tarif Combien coûte un spectacle de cracheur de feu ?
Le tarif dépend du format, du nombre d’artistes, du lieu, du déplacement et des contraintes techniques. Le plus simple est de me transmettre la date, le lieu et le contexte de l’événement pour recevoir une proposition adaptée.
Apprentissage Peut-on apprendre le crachat de feu avec vous ?
Pas pour le moment. Le crachat de feu est une discipline dangereuse qui ne doit pas être reproduite sans accompagnement sérieux, apprentissage progressif et compréhension réelle des risques.

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