C’est quoi La Tribe, concrètement ?
La Tribe rassemble des artistes feu et LED autour d’une direction artistique, de spectacles construits et d’un cadre de production professionnel. Les équipes sont constituées selon les spectacles, les dates et les besoins de chaque production. L’objectif n’est pas simplement de réunir de bons techniciens, mais de construire des formes cohérentes portées par des artistes capables de jouer ensemble et de servir une direction commune.
Quels profils recherchez-vous ?
Nous recherchons principalement des artistes feu et LED disposant d’une maîtrise réelle de leurs agrès, d’une présence scénique et de la capacité à s’inscrire dans une production structurée. Une attention particulière est portée aux cracheurs de feu expérimentés. Poi, bolas, contact, staff, double staff, torches, balles, anneaux, fouets, épées, LED et autres disciplines visuelles peuvent trouver leur place dans nos productions. Les compétences complémentaires comme le combat scénique, la voltige ou la cavalerie sont également appréciées.
Acceptez-vous les artistes avec peu d’expérience professionnelle ?
Oui, dans une certaine mesure. Une longue expérience professionnelle n’est pas indispensable, mais nous attendons déjà une base technique réelle, une expérience minimale de la scène, une capacité à travailler avec d’autres artistes et suffisamment de maturité pour évoluer dans un cadre professionnel. Nous ne cherchons donc pas des pratiquants complètement débutants.
Qu’est-ce qui fait vraiment la différence chez vous ?
La technique compte, mais elle ne suffit pas. Nous recherchons des artistes capables d’être réellement présents sur scène, d’incarner une intention ou un personnage, de créer une relation avec le public et de s’inscrire dans une direction artistique. La fiabilité, la posture professionnelle, l’écoute et la capacité à travailler collectivement comptent tout autant. Chez La Tribe, nous cherchons des artistes capables de servir un spectacle, pas seulement d’exécuter des figures.
Recrutez-vous en permanence ?
Nous étudions toutes les candidatures, mais nous ne recrutons pas simplement pour agrandir notre équipe. Une collaboration commence lorsqu’un spectacle, une création ou une production fait apparaître un besoin réel. Un profil peut donc nous intéresser sans qu’une date soit immédiatement disponible. Nous préférons faire appel à la bonne personne au bon moment et avoir du travail concret à lui proposer.
Comment fonctionne la sélection ?
Nous regardons généralement le profil, les disciplines pratiquées, l’expérience, la localisation et des vidéos de travail ou de spectacle. Vient ensuite un échange, puis selon les besoins une rencontre, une répétition ou une mise en situation. Nous observons autant la maîtrise technique que le jeu, la fiabilité, la posture et la capacité à trouver naturellement sa place dans une équipe.
Comment se passe l’intégration dans La Tribe ?
L’intégration est généralement progressive. Une première répétition ou production permet de découvrir notre manière de travailler, la direction artistique, les exigences de sécurité et le fonctionnement de l’équipe. Avec le temps, la confiance permet de prendre davantage d’autonomie et, selon les profils, davantage de responsabilités.
La Tribe propose-t-elle des formations ou des temps de travail internes ?
Oui, selon les productions et les besoins de l’équipe. La Tribe peut organiser des temps de travail autour du jeu scénique, de l’interprétation, de la sécurité, de la technique ou de la préparation d’un spectacle. L’objectif est de développer collectivement les compétences nécessaires aux productions et de faire progresser leur niveau artistique.
Puis-je travailler avec d’autres compagnies ou structures en parallèle ?
Oui. La Tribe ne demande pas d’exclusivité. Ce qui compte est d’être fiable, disponible et pleinement engagé lorsque tu acceptes une date, une répétition ou une responsabilité avec nous.
Qui apporte quoi sur une production ?
La Tribe prend notamment en charge la direction artistique, la production, l’organisation, le lien avec le client ainsi que les consommables et équipements de sécurité prévus pour la production. L’artiste apporte son matériel personnel, sa maîtrise technique, son travail d’interprétation, sa disponibilité et son engagement dans le spectacle. Les costumes et éléments visuels sont définis ou validés en fonction de l’univers de chaque production.
Dois-je fournir mon propre matériel et mon costume ?
Pour le matériel personnel, généralement oui. Chaque artiste travaille avec des agrès qu’il maîtrise réellement. Pour les costumes, cela dépend des productions : un costume personnel peut être utilisé lorsqu’il correspond à la direction artistique, tandis que certains spectacles nécessitent des éléments spécifiques définis par La Tribe.
Qu’attendez-vous en termes de comportement et de posture ?
Nous attendons la même qualité de posture partout où La Tribe est accueillie : chez un client, sur un lieu de résidence, auprès de partenaires, d’équipes techniques ou de personnes qui accueillent les artistes. Ponctualité, courtoisie, respect des personnes et des lieux, autonomie et compréhension du contexte font partie du travail. Chacun peut avoir sa personnalité, mais lorsqu’un artiste intervient avec La Tribe, il représente également la compagnie.
Le permis de conduire est-il nécessaire ?
Il n’est pas systématiquement obligatoire, mais il est fortement recommandé. Dans la pratique, il facilite considérablement les répétitions, les déplacements, les résidences et l’organisation des prestations.
Les prestations sont-elles rémunérées ?
Oui. Les prestations sont rémunérées par cachet, dont le montant et les conditions sont annoncés avant chaque date afin que chacun sache clairement sur quoi il s’engage.
Comment abordez-vous la rémunération ?
La Tribe cherche à construire des productions économiquement solides permettant de rémunérer correctement les artistes tout en développant les spectacles dans la durée. Certaines responsabilités peuvent être valorisées selon les productions, notamment l’encadrement d’une équipe, un rôle spécifique ou une préparation complémentaire. Une partie de la valeur créée permet également d’assurer la production, la commercialisation, la direction artistique, le matériel collectif et le développement de La Tribe.
Les répétitions sont-elles payées ?
Non, sauf cas particulier défini en amont. Les répétitions font partie du travail nécessaire à la qualité d’une production collective. Elles permettent notamment de travailler la sécurité, les placements, le jeu, les intentions, les transitions, l’esthétique et la cohésion générale du spectacle.
Où ont lieu les répétitions ?
Principalement en Auvergne-Rhône-Alpes. Les lieux exacts dépendent des productions, des périodes et des espaces de travail disponibles.
Comment sont choisis les artistes pour une production ?
Les artistes sont choisis en fonction de la cohérence artistique, du rôle à tenir, du niveau technique, du jeu, de la fiabilité, de la disponibilité, de la sécurité et de la dynamique d’équipe. L’objectif est de constituer la bonne équipe pour le spectacle proposé, pas simplement de remplir des places.
Y a-t-il des dates en Suisse ou à l’international ?
Oui, ponctuellement. Ces productions demandent souvent davantage de logistique et de responsabilité. Elles sont donc généralement proposées à des artistes qui ont déjà montré leur solidité, leur fiabilité et leur capacité à représenter La Tribe dans la durée.
Comment candidater ?
Tu peux nous présenter ton profil via la page Contact ou écrire à contact@latribe.co. Indique tes disciplines, ton expérience, ton matériel, ta localisation, ton statut et tes disponibilités, avec si possible des liens vidéo permettant de voir ton travail en situation. Toutes les candidatures peuvent être étudiées, même lorsqu’aucun besoin immédiat ne correspond au profil.
