Rejoindre La Tribe Performance

La Tribe est un réseau d’artistes feu et LED structuré autour d’une direction artistique, d’un cadre de travail clair et d’une exigence réelle sur la sécurité, la présence, la fiabilité et la cohérence d’ensemble.

Ce n’est ni un collectif informel, ni une compagnie classique. Nous construisons des équipes selon les dates, les formats et les besoins.

Nous recherchons des artistes feu et LED avec une vraie base de travail, une tenue correcte et une capacité à s’inscrire dans une production.

Une attention particulière est portée aux cracheurs de feu.

Sont également appréciés : poi / bolas, contact, staff, double staff, torches, balles, anneaux, fouets, épées, LED, ainsi que les profils avec compétences complémentaires comme le combat scénique, la voltige, la cavalerie ou d’autres pratiques utiles à la scène.

Oui, dans une certaine mesure.

Nous pouvons travailler avec des artistes pour qui ce serait une première vraie expérience dans un cadre spectacle structuré, à condition qu’ils aient déjà une expérience de scène, une maîtrise minimale réelle de leurs agrès, et la capacité à tenir un cadre.

En revanche, nous ne cherchons pas des profils complètement verts à lancer sans base. L’intégration reste progressive et accompagnée.

La technique compte, mais elle ne suffit pas.

Nous attachons autant d’importance à la fiabilité, à la maturité, à la capacité à tenir un cadre, à travailler proprement en équipe, à interagir correctement avec le public et à représenter la Tribe avec justesse.

Chez nous, la technique et le niveau sont importants. Mais la fiabilité, le comportement et la tenue dans le temps font vraiment la différence.

En général, nous commençons par regarder le profil, les disciplines pratiquées, le matériel, la localisation et des vidéos.

Ensuite vient un échange, puis selon les cas une rencontre, une répétition ou une mise en situation.

L’idée n’est pas de faire entrer vite, mais de vérifier qu’il y a un vrai fit humain, artistique et professionnel.

L’intégration est progressive.

Les artistes ne sont pas laissés seuls d’emblée. La Tribe accompagne, cadre et fait monter en responsabilité avec le temps.

L’autonomie, chez nous, ne veut pas dire faire ce qu’on veut. Elle se construit quand la confiance, l’alignement et la maîtrise sont réellement là.

Oui. La Tribe ne demande pas d’exclusivité.

Ce qui compte, c’est d’être fiable, disponible et pleinement engagé quand tu es positionné sur une date ou une répétition avec nous.

La Tribe apporte notamment la direction artistique, l’organisation, le lien client, les consommables et les équipements de sécurité.

De son côté, l’artiste vient avec son costume validé par la direction artistique, son matériel, sa maîtrise technique, sa présence, sa disponibilité et une tenue professionnelle cohérente avec le cadre.

Oui.

Chaque artiste vient avec son matériel personnel et son costume, sous réserve de validation par la direction artistique.

La Tribe fournit les éléments liés au cadre collectif, aux consommables et à la sécurité.

Nous intervenons dans des contextes publics et professionnels.

Nous attendons donc une tenue personnelle sérieuse, une capacité à arriver en condition, une disponibilité propre, une stabilité compatible avec le travail en équipe, et une vraie conscience de l’image renvoyée au client, au public et au groupe.

Chacun peut avoir son style. En revanche, le comportement doit être irréprochable.

Il n’est pas systématiquement obligatoire, mais il est fortement recommandé.

Dans la pratique, cela facilite beaucoup les répétitions, les déplacements et la fiabilité logistique sur les dates.

Oui.

Les prestations sont rémunérées par cachet, annoncé avant chaque date. Le cadre est posé en amont, pour que chacun sache clairement sur quoi il s’engage.

La Tribe fonctionne sur une logique simple : réciprocité et durabilité.

Nous cherchons à construire des formats solides, lisibles et bien tenus, qui permettent d’apporter davantage de valeur au client et de rémunérer les artistes de manière juste.

La rémunération dépend aussi de l’implication réelle : encadrement de groupe, rôle spécifique, responsabilité sur une production, préparation complémentaire ou contribution particulière peuvent être valorisés selon les cas.

Une partie de la valeur créée sert également à structurer les spectacles, assurer la production et développer le projet dans la durée.

Ce cadre est posé clairement avant chaque collaboration. Il n’y a pas de négociation individuelle une fois la proposition faite.

Non, sauf cas particulier explicitement défini.

Les répétitions font partie de l’engagement dans la qualité du travail collectif. Elles servent à aligner la sécurité, les placements, l’esthétique, la lisibilité du spectacle et la cohésion d’équipe.

Principalement en Rhône-Alpes.

Les lieux exacts sont communiqués aux artistes concernés selon les périodes, les productions et les disponibilités.

Les choix se font selon plusieurs critères : cohérence artistique, niveau réel, fiabilité, disponibilité, comportement, sécurité, dynamique d’équipe et capacité à tenir l’image portée collectivement.

Le but n’est pas de remplir une case, mais de constituer une équipe juste pour la forme proposée.

Oui, ponctuellement.

Ces dates viennent généralement dans un second temps, pour des artistes qui ont déjà montré leur solidité, leur fiabilité et leur cohérence dans la durée.

Tu peux candidater via la page Contact du site ou par email à contact@latribe.co.

Indique tes disciplines, ton niveau, ton matériel, ta localisation, ton statut, tes disponibilités, et ajoute si possible des liens vidéo.

C’est le meilleur moyen pour que nous puissions évaluer ton profil sérieusement.